早在上世纪八十年代初，心君就以他的不拘一格的人物、山水、花鸟为广西画坛所熟识，特别是他的花鸟小品颇受时人的喜爱和收藏。他的花鸟小品有简雅洗练和泼彩大写两种面貌，而荷花系列又是他的花鸟小品中的佳构杰作，无论是简写抑或重彩皆使人感受到“绿杨堤外水云乡，十里荷花十里香;一路轻舟风拂面，莎莎声里觉新凉。”的诗意。

　　心君的简练画风，虽从八大、任伯年等前人化来，却无悲秋自怜之感与强说愁之态。他笔下的秋荷和翠鸟，总是呈现一派和气快活，一片春意盎然，直似刘禹锡之诗云“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪迈气象。在画家的眼中，秋荷不只代表萧疏寂寥之清凄之美，它更体现出生命轮回的壮烈与伟大。

　　心君的现代泼彩画风，多以复色交融肆意泼绘，是一种凝重洗练、舒展大气的节奏与旋律，给人以艺术的震撼力和全新的视觉感受。其笔下的荷花被赋予了一种特有的精神与魂魄，是画家对于生命、对于自然的赞美之歌。

　　心君的笔墨率意却不霸悍，从容自然却不散乱，笔的节奏、韵律与墨色的氤氲变化顾盼呼应，浓淡对比的跌岩起伏，使章法、结构产生了无穷意味，充满了笔情、墨趣与清新的诗意。突出特点是，笔的意趣和墨的韵致，两相结合，再造情境，以及对相应笔墨方式的把握;且空灵飘逸，适意天真，在平易简淡中点染心情的本真。他在作品中并不求刻意的再现自然物象，而是力求以意写形，以神喻形，落墨洒脱，笔中有墨，墨中有笔，既体现了画家的自信，又体现了对新生活诗意的敏感。

　　细细读来，这些作品虽然尺幅都不大，但富于浪漫与诗意，又不失气度与深厚的意趣，二者都不脱和谐、含蓄的审美尺度，同时漾溢着继承与创造，品格与境界，内容与形式的平衡，使笔墨、点线、色彩，乃至题款、印章等都相得益彰，处处显示出生命活力与新的美感魅力。这种亦古亦今，亦中亦西，亦实亦虚，亦知亦行的手法回到了绘画本身，回到了本初的视觉属性上，形成植根于人文厚度的当代语境下的绘画张力。

　　再细品这些作品，技法上虽然不出传统画法，但无疑也渗入了西洋技法。这些题材也是画家们常画的，如果缺乏别出心裁的构思，是不容易出新的。如今心君显现出的老道还得益于他多年“修为”与“感知”。“修为”是对学养、品性的内在追求，是始终如一的精神追求。对自然、对生活的长期“感知”无疑是他出新的另一个关键所在。“感知”便是生活素养和真挚情感的源头活水，没有“感知”，艺术会了无生气。

　　从心君的作品中可以感受到那种“修为”与“感知”后空旷沉厚或澎湃激扬的声音，那种厚积强劲、满蓄待发的张力。正是这股张力最终使画家的“造境”成为可能。清代方士庶曾说：“山川草木，造化自然，此实境也;因心造境，以手运心，此虚境也。虚而能实，是在笔墨有无间”，又说：“於天地之外，别构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙”。因心造之“境”，是一种境外之境，是中国画艺术至高的境界追求，是情与景的水乳交融，是一种心物感应的精神体验，是感悟天地通往“大道”之门。毫无疑问，对绘画意境美的不倦追求，才是心君艺术创作终极目的。